Monster hunt

342.

Título original: Zhuo Yao Ji
Título español: La caza del monstruo
Director: Raman Hui
Año: 2015
País: China
Género: Acción - Fantasía - Aventuras

Duración: 112 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Esperaba algo mucho peor pero al final me ha resultado muy entretenida.

En un mundo donde los humanos coexisten con criaturas mágicas, el heredero del reino de los monstruos está a punto de nacer. Su madre embarazada es perseguida por otros monstruos y por cazadores de criaturas. El descendiente (cocinero y bastante torpe) de un famoso guerrero y una joven cazadora deberán proteger al recién nacido de otros monstruos y cazadores.

Lo que más me echaba para atrás en un principio era el tema de los efectos. Sin embargo se nota que el director ya tiene experiencia con "Shrek tercero" y las criaturas están fracamente bien hechas. Eso sí, el diseño no es totalmente de mi agrado y lo veo muy infantil por lo que catalogaría esta película como cine familiar. Si nos fijamos en los monstruos por separado del resto, la calidad es innegable y bien podría haberse hecho una película de animación 3D con ellos. Pero... pese a que están muy bien hechos, prefiero verlo como una mezcla de personajes reales con animación (tipo Roger Rabbit por ejemplo) por la falta de realismo con el entorno. Es mi opinión, claro está.

Destaco por encima del resto la fotografía. Cada plano tanto de exteriores como de interiores es un placer para la vista por su colorido y la cantidad de detalles. 

Sobre la historia, diré que está bien. Me he reído, he disfrutado con las escenas de acción (entre personajes humanos) y el carisma del bebé monstruo es de lo mejor de la peli. Como nota curiosa, he añadido el género musical pese a que no abundan las canciones, pero hay algunos temas cantados por los protagonistas. Eso sí, el último para olvidar...

Tras la prohibición en China del cine occidental en pantalla grande, "Monster hunt" se ha convertido en la película más taquillera del año y no me sorprende. Cine para casi todos los públicos y muy entretenido.

- Lo mejor: la fotografía es espectacular.
- Lo peor: SPOILER: la canción final al estilo Bollywood. WTF!

Puedes encontrarla AQUÍ

Firestorm

341.

Título original: Fung bou
Título español: Fuego cruzado
Director: Alan Yuen
Año: 2013
País: Hong Kong 
Género: Acción

Duración: 109 minutos

Mi nota: 3.5/ 10

Las comparaciones son odiosas, pero es inevitable que me venga a la memoria alguna película como Hard boiled y piense... "me han timado".

El argumento no tiene nada que no hayamos visto antes: Andy Lau interpreta a Lui, un oficial de policía que siempre trata de hacer justicia. Cuando una banda especializada en robar furgones blindados se ve acorralada por la policía, acaba con la vida de inocentes, Lui se lo toma como algo personal. La obstinación de Lui por acabar con la banda le empujará a tomar decisiones incluso por encima de la ley.

Partiendo de la base de que Andy Lau es de mi actores favoritos, este título me ha parecido de sus películas más flojas. Demasiado larga para lo que cuenta, desproporcionada en cuanto a la cantidad de tiros (incluyendo armas automáticas más propias de pelis bélicas) y con una falta de realismo preocupante. Ese sería mi resumen.

Entre los puntos a favor, las escenas con coches y las peleas cuerpo a cuerpo (por desgracia escasas).  En lo que respecta a los tiroteos, decir que abundan de principio a fin y me ha sorprendido por diferentes motivos. Por un lado porque Alan Yuen convierte Hong Hong en territorio de guerra. Armamento pesado a tope. Sólo falta al gún carro de combate... Aunque visualmente son muy atractivos, los tiroteos a veces parecen propios de Star Wars porque por momentos parece que disparen descargas láser en vez de balas. Por no hablar de que los vehículos de Hong Kong deben ser de alguna aleación o material secreto porque las balas rebotan sin hacer ni un rasguño en la chapa. Bueno, ¡¡ni en los crstales!! Seriedad por favor.

Ah, otra cosa. Andy Lau y varios de los malos resisten lo que no está escrito. Encajan golpes, explosiones, tiros y demás como si fuesen caricias de plumas. Esta película me ha enseñado algo: la mejor forma de bajar a la calle desde el interior de un edificio no es ni el ascensor ni las escaleras. No, es la ventana sin importar la altura.

 En fin, entretenida por la acción y poco más. No la recordaré mucho, la verdad. Para acabar un apunte. Está disponible en español bajo el original título "Fuego cruzado". En fin, dejo un tráiler:

- Lo mejor: me gusta el cartel que he puesto.
- Lo peor:esperaba infinitamente más de la película.

The white haired witch of Lunar Kingdom

340.

Título original: Baifa monu zhuan zhi mingyue Tianguo
Título español: La bruja del pelo blanco
Director: Jacob Cheung
Año: 2014
País: China
Género: Acción - Wuxia romántico

Duración: 104 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Se trata de un remake del clásico "La novia del cabello blanco", adaptación a la gran pantalla de una novela de Liang Yusheng.

Son tiempos de guerras y traiciones entre varios reinos. Fan Bingbing (My way) interpreta a una misteriosa mujer criada por los lobos y que gobierna en el Fuerte de la Luna. Su encuentro casual con un joven guerrero de un reino vecino (Huang Xiaoming) da origen a una historia de amor que va más allá de cualquier conflicto o guerra. La llegada de un ambicioso general (Vicent Zhao) que quiere atacar la fortaleza hará que la pareja se vea obligada a tomar decisiones complicadas.

Estéticamente me ha gustado. La fotografía, el colorido y la vistosidad son puntos fuertes de esta película. Las coreografías de las escenas de acción recuerdan a los clásicos de hace varias décadas con los personajes "volando" y haciendo movimientos imposibles. Extrañamente atractivo por su aroma retro. Otro punto a favor es, como no podía ser de otro modo, Fan Bingbing. Siempre es un placer verla.

Pero son varios los puntos negativos o menos buenos. La historia cojea y lo hace principalmente por dos factores. El primero es que no se da toda la información necesaria para tener claro el trasfondo de algunos personajes y se hace raro no entender algunas cosas. En segundo lugar... tenemos una historia de amor como elemento principal de la película y no me la creo. El culpable de esto es Xiaoming, totalmente inexpresivo (o con una mueca perpetua que emula una sonrisa) y sin carisma que hace de héroe de la historia pero que cada vez que sale en pantalla arruina la escena. Una verdadera lástima. La ausencia de química que ocasiona en la pareja es total.

Como amante del wuxia me ha resultado entretenida pero queda muy lejos de otros títulos del género. Es posible encontrar muchos vídeos de la película. Entre ellos he escogido el siguiente tráiler:

- Lo mejor: Fan Bingbing.
- Lo peor: Huang Xiaoming.

Chronicles of the ghostly tribe

339.

Título original: Jiu ceng yao ta
Título español: Crónicas del pueblo fantasma
Director: Lu Chuan
Año: 2015
País: China
Género: Aventuras - Fantasía

Duración: 115 minutos

Mi nota: 3.0/ 10

Un quiero y no puedo. 

El planteamiento no es malo. En 1979 el ejército rojo dirige unas excavaciones en las montañas donde han descubierto una serie de fósiles de varias criaturas desconocidas. Tras una explosión en una cueva se crea un pequeño grupo de voluntarios para tratar de buscar las causas y posibles supervivientes. Entre ellos, un soldado (Mark Chao) y una enfermera (Yao Chen) son los principales protagonistas de la historia. La expedición pronto descubirá que extrañas criaturas demoníacas habitan en las montañas...

A partir de aquí todo se vuelve caótico. A unos efectos que cantan a ordenador y son bastante cutrecillos hay que sumarle una trama poco interesante y con demasiados altibajos de guion. En el tema efectos especiales no incluyo a las criaturas que están un peldaño por encima en cuanto a calidad que el resto de efectos.

La parte central es realmente aburrida. Han transcurrido varios desde el incidente inicial en las montañas sin que se dé explicaciones de lo que ha sucedido y la personalidad de varios personajes ha cambiado radicalmente. Cuando todo parecía perdido y estaba haciendo grandes esfuerzos por no dormirme, da comienzo una parte final cuanto menos algo interesante. Un grupo de aventureros, un pequeño poblado fantasma en mitad del desierto y varias criaturas son los ingredientes finales. Mejora levemente, pero no es suficiente para salvar una película muy floja de la que esperaba mucho más.

Parece que hayan querido hacer una versión china de Indiana Jones, pero la falta de carisma de los personajes es un lastre y además le sobra mucho metraje. Si una película de este género me llega a aburrir, algo falla.

Viendo el tráiler, la calidad del producto parece realmente buena. No sé si en 3D la cosa mejora o si he visto una versión diferente o no era HD, pero los efectos de la película no son ni de lejos los del video:

- Lo mejor: el tráiler.
- Lo peor: un proyecto demasiado ambicioso y pretencioso que además está plagado de incoherencias varias. Por citar un ejemplo, SPOILER: Fuera no hay nieve. Los voluntarios entran en una cueva y descienden y descienden y siguen descendiendo (pero mucho). Cuando encuentran una salida de la cueva, está todo nevado y hablo de metros de nieve. Y están en la cima de una montaña... O_o

When Marnie was there

338.

Título original: Omoide no Mânî
Título español: El recuerdo de Marnie
Director: Hiromasa Yonebayashi
Año: 2014
País: Japón
Género: Drama

Duración: 104 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Qué mejor forma de retomar el blog que con una película de Studio Ghibli. Está basada en la novela "When Marnie was there" de Joan G. Robinson.

Anna es una joven solitaria enviada por su madre adoptiva a vivir con sus tíos, los Oiwa. Explorando el nuevo entorno que la rodea descubre una misteriosa mansión junto a un pantano. La atracción que siente por ese lugar hace que vaya a visitarlo a diario y allí conoce a Marnie, una chica de su edad que pronto se convierte en su mejor amiga. Junto a ella descubirá que nada es lo que parece.

Anna

Marnie

No hay mucho que decir sobre la animación. Sencillamente maravillosa, como cabía esperar. En cuanto a la historia, estamos ante un drama con protagonistas infantiles no exento de misterio que se pasa volando porque atrapa desde el primer fotograma. 

Manteniendo su habitual estilo, Ghibli nos vuelve a deleitar con otro título donde se ensalza por encima de todo la amistad y el amor, pero donde además la fantasía tiene también su pequeño rincón. Tras la sencillez de la historia se esconde una película mágica, muy emotiva y repleta de detalles. Tras la retirada de Hayao Miyazaki y actualmente a la espera de cambios en el Studio, Hiromasa Yonebayashi (Arriety) deja el pabellón muy alto.

Otro elemento a destacar es su banda sonora. Hermosa. Como muestra dejo un video con escenas de la película y de fondo uno de los temas de su OST. Se trata de "Fine on the outside", interpratado por Priscilla Ahn. 

- Lo mejor: es Ghibli en estado puro.
- Lo peor: que haya pasado prácticamente dos años desde su estreno hasta su llegada a los cines de España, mientras auténticos bodrios y ladrillos nos invaden cada semana.

Pluma y Katana vuelve... para quedarse

337.


Pluma y Katana vuelve... para quedarse.

Tras casi dos años y medio retomo mi blog. En realidad he tenido que rehacer todo el blog (ligero cambio obligado en el nombre incluido) porque después de tanto tiempo no he podido acceder al antiguo. Han sido semanas de "Copiar", "Pegar" y "Editar" y aún quedan cosas por pulir y mejorar, pero por fin, estoy listo para retomar el blog. Listo y con ganas.

http://plumaykatana.blogspot.com.es/

http://plumakatana.blogspot.com.es/

Lesson of the evil

336.

Título original:Aku no kyoten
Título español: Lecciones de maldad
Director: Takashi Miike
Año: 2012
País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

¿Qué puedo decir de Miike? Un director que es capaz de hacer películas gore y tan desagradable como "Ichi, the killer" (reconozco que no pude terminar de verla), cine de samurais de altísima calidad, cintas para niños e incluso musicales bizarros, sin duda se merece una mención especial.

"Lesson of the evil" era un título que esperaba con ganas, prometedor. Y mucho. Pero la realidad es que tenido que verla en 4 veces. No me ha enganchado.

El profesor Hasumi (Ito Hideaki) parece el profesor perfecto. Es atractivo, tiene siempre una sonrisa y una palabra amable en la boca, es concialidor y se lleva bien con el resto de profesores y ayuda a sus alumnos. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un auténtico psicópata que no duda en asesinar a cualquiera que rompa la estabilidad de su vida. las cosas se van complicando y termina por tomar una drástica solución: matar uno a uno a todos sus alumnos.

El comienzo es prometedor. Un personaje carismático, varios alumnos que se van presentando como los protagonistas de varias historias paralelas a la trama principal y una ambientación adecuada. La parte central se me ha hecho demasiado larga y algunas situaciones demasiado forzadas. El final... El final es violencia gratuita. Ciertamente no es demasiado explícita (gracias, Miike), pero sí demasiada. No me gusta demasiado la violencia salvo por ejemplo la de Tarantino (Django por citar una) que consigue hasta sacar las risas del público cuando muere la gente. Miike no es así y la parte final es una matanza sin sentido a la que le falta interés o tensión y donde simplemente la gente comienza a caer como moscas. Esperaba mucho más, la verdad.

Me quedo con el Miike del cine de samurais. Espero ver más cine suyo de esa calidad (con sus cosillas y su impronta, eso está claro), pero "Lesson of the evil" me parece un título que aprovecha el nombre del director para atraer a su público. Algo decepcionante, aunque supongo que sus fans pensarán muy diferente.

Ahí va un tráiler:

- Lo mejor: me quedo con el trailer. Prometía mucho la cosa.

- Lo peor: la violencia sin control. La escena de las escaleras es un claro ejemplo.

Y para acabar un detalle que me ha gustado mucho. Hablo de la canción que escucha el protagonista y de la que suenan diferentes versiones a lo largo de la cinta. Se trata de "Mack the Knife" (traducido como Makinavaja ¿?). La versión original de la canción se puede escuchar pulsando este enlace. 

Puedes encontrar la película AQUÍ

Journey to the west: conquering the demons

335.

Título original: Daai wa sai you chi Chui mo chun kei
Título español: Viaje al oeste
Director: Stephen Chow - Chi-kin Kwok
Año: 2013
País: China - Hong Kong
Género: Acción - Fantasía - Comedia

Duración: 110 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Vuelvo tras un largo letargo. Mi intención es volver para quedarme, aunque es posible que no actualice el blog tan a menudo como antes. Lo cierto es que me hubiera gustado volver con una película... digamos... mejor, pero supongo que es un modo tan bueno como otro cualquiera de regresar. 

Stephen Chow, conocidísimo actor, director, guionista y productor de cine cómico (Shaolin soccer, Kung Fu Hustle), regresa tras años de parón con "Viaje al oeste". Un cazador de demonios (Wen Zhang), además de monje que no se afeita la cabeza, tiene un peculiar método para efectuar sus capturas: interpreta canciones infantiles para sus exorcismos. Este método no parece muy efectivo, pero cuenta con la inestimable ayuda de Miss Duan, otra cazadora (Shu Qi). Juntos derrotan a varios demonios, pero el poderoso demonio cerdo parece imbatible. Por eso viajan hacie el oeste para buscar la ayuda del Rey Mono, otro demonio capturado y encerrado siglos atrás por el mismísimo Buda.

La película tiene los ingredientes necesarios para pasar un par de horas agradables delante de la pantalla. Hay acción muy bien realizada con espectaculares efectos visuales, personajes más o menos carismáticos y un sentido del humor que, sin producir grandes carcajadas, sí hace sonreír. Sin embargo, para mi gusto le falta algo. Es más de lo mismo. El guión es simplón y el humor a veces roza lo absurdo.

Me ha entretenido, sí, pero sinceramente buena parte de la nota se debe a la presencia de la belleza taiwanesa Shu Qi. Posiblemente, sin ella le hubiera dado un suspenso. Sé que Stephen Chow tiene muchos seguidores. Personalmente, a mí me entretiene pero no mucho más que eso. Y como siempre, un tráiler: 

- Lo mejor: la presencia de Shu Qi

- Lo peor: Stephen Chow no sorprende.

Puedes encontrarla AQUÍ

Under the hawthorn tree

334.

Título original: Shan zha shu zhi lian
Título español: Amor bajo el espino blanco
Director: Zhang Yimou
Año: 2010
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 114 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Aprovechando el estreno en cine de "Las flores de la guerra" de Zhang Yimou, me he amimado a ver otro título de este director que tenía pendiente. Está basada en una novela de Ai Mi.

Nos cuenta la historia de Jing (Dongyu Zhou), una joven adolescente que viaja de la ciudad a una escuela en el campo para su "reeducación" durante la Revolución Cultural China. Jing es hija de una maestra y de un derechista encarcelado y el futuro de la familia depende de ella, cualquier error puede ser fatal. En el campo, Jing conoce a Sun (Shawn Dou), un joven militar. A pesar de la diferencia de edad y clase social, entre ambos surge una poderosa amistad que va a más. la atracción entre ellos es innegable aunque los dos saben que es prohibida.

El título hace referencia a un árbol, un espino. Según la leyenda, bajo él se enterró a numerosos héroes chinos que defendieron su país de la invasión japonesa. se dice que ese espino en concreto da flores rojas en lugar de blancas por la sangre entregada.

La película es muy sencilla. Un puñado de personajes bien construídos son más que suficientes para mantener el interés de principio a fin. Se nota la mano de Zhag Yimou y la fotografía es soberbia. Llama la atención cómo la pareja mantiene su relación en secreto por lo prohibido, pero también sorprende lo lentamente que avanza. Aunque se palpa el amor entre ellos, apenas se tocan y el respeto y cariño están por encima de todo. la mejor palabra que define su relación sería... ternura.

Hay varias escenas que definen esto. Por ejemplo, para cruzar un río saltando de piedra en piedra, él le ofrece su mano, pero ella la rechaza (nada de contacto físico). Entonces Sun coge un palo por un extremo y el ofrece el otro extremo a Jing. Sus manos se acercan cada vez más... este tipo de escenas son muy sorprendentes.

Pero claro, no es una historia de amor sin más, el drama está presente en forma de enfermedad. En realidad estamos ante un dramón en toda regla, aviso.

Yo prefiero las versiones originales, pero es posible ver esta película doblada al español y como muestra, ahí va un tráiler:

- Lo mejor: la sencillez de la historia. Se demuestra una vez más que no son necesarios grandes medios para construir una buena historia y hacer una película hermosa.

- Lo peor: a lo largo de la cinta, hay varios momentos en los que salen rótulos tipo... "Y al verano siguiente...". En general no me parece mal esto, pero en ocasiones son muy raros. Por ejemplo, están hablando y se corta la escena con uno de estos carteles: "Y Sun le dijo a Jing ..." ¿Por qué no se ve cómo le dice eso directamente? Es raro.

Rurouni Kenshin: Live Action

333.

Título original: Rurouni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan
Título español: Rurouni Kenshin
Director: Keishi Ohtomo
Año: 2012

País: Japón
Género: Acción - Aventuras
Duración: 134 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Live action basado en el manga homónimo de Watsuki Nobuhiro que también cuenta con una versión anime. Ciertamente, me ha sorprendido para bien.

Takeru Sato es Himura Kenshin, un asesino implacable que ha perdido la cuenta de las vidas que ha tomado su katana. El fin de una cruenta guerra pone fecha de inicio a la nueva era Meiji y Kenshin, apenas un adolescente, abandona su búsqueda de sangre.

10 años más tarde, un tipo sin escrúpulos (un estupendo Teruyuki Kagawa) piensa que en la nueva todo puede comprarse con dinero y comienza a traficar con opio y a controlar a todos los matones de la ciudad. Su objetivo, hacerse con el poder absoluto de la zona del puerto. Sin embargo, en esa zona hay una chica que no quiere vender su parcela. Es Kaoru (Emi Takei), huérfana que heredó un dojo de su difunto padre y que cree que las armas no son para matar sino para proteger a las personas. Kenshin, ahora convertido en un vagabundo y cuya katana tiene el filo por detrás, ayudará a Kaoru a proteger el dojo.

Lo primero que quiero mencionar es algo sobre lo que he leído en varias webs, donde afirman que los personajes no se parecen a los originales. Yo creo que están muy bien conseguidos. El vestuario y la caracterización son geniales y han escogido actores y actrices que dan la talla. A mi me ha gustado mucho.

Además de los mencionados, en el reparto destaca la presencia de Yu Aoi y un sorprendente Munetaka Aoki.

La película tiene una buena historia. Vale que no es muy original, pero no deja de ser una buena historia. Y con buenos personajes. La ambientación, el ritmo, la fotografía... yo le daría a todo un notable holgado. Y luego están las escenas de acción. El principal defecto del cine japonés frente a sus vecinos, era la calidad en sus escenas de acción, pero digo "era" porque últimamente ha mejorado mucho. Sólo hay que ver 13 asesinos, por ejemplo. O Rurouni Kenshin. Muy bien, genial yo diría. No es como el cine wuxia chino, eso está claro, pero la calidad es innegable y la estética comic muy atractiva.

Acción y aventuras, pero también una parte romántica e incluso cómica. Todo ello con ritmo que va de menos a más. Muy entretenida. Por mi, pueden hacer más. Ahí va un trailer con subtítulos en inglés:

- Lo mejor: que no hay nada que destaque por abajo.
- Lo peor: por decir algo... el pelo del villano me recuerda a alguien...

Puedes encontrarla AQUÍ

Y de regalo, un video musical con el tema principal de la película, "The Beginning" de One Ok Rock. Lo puedes ver desde aquí.

  

Osama

332.

Título original: Osama
Título español: Osama
Director: Siddiq Barmak
Año: 2003
País: Afganistán
Género: Drama

Duración: 82 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Osama cuenta una historia llena de contradicciones. Afganistán, un gran desconocido en occidente, sufrió la invasión soviética por sus recursos naturales. Pero eran tiempos en los que las mujeres afganas podían hacer cosas tan sencillas como conducir, salir a la calle solas, ir a la universidad o llevar falda. Sin embargo, los americanos tomaron una decisión: apoyar y ayudar a los talibanes a recuperar el control del país y expulsar al invasor soviético. Sin duda lo lograron, pero lo primero que hicieron los talibanes al llegar al poder fue aniquilar toda libertad de la mujer...
 

En Osama, una niña de 12 años, su madre y su abuela se ven sumidas en la desgracia con la llegada de los talibán. Sin hombres en la casa, no tienen posibilidad de trabajar ni salir a la calle, así que toman la decisión de hacer pasara a la pequeña por un chico. Le cortan el pelo y la visten con ropas de hombre. Ahí comienza una verdadera aventura para salir adelante, incluyendo su obligación de acudir a la madrasa, escuela religiosa y centro de formación talibán, donde se encontrará con un chico que conoce su verdadara identidad y la ayudará. Ee da el nombre de Osama (¿casualidad?, no lo creo).

Se nota la falta de presupuesto de la cinta, pero eso no la convierte en una mala película a nivel técnico, ni mucho menos. La fotografía es triste y muestra la dureza de un país devastado por años de guerras y de la sociedad afgana, sobre todo si se es mujer, pero al mismo tiempo es hermosa y realista. Y luego está la narrativa. Impecable relato de una historia que parece sacada de la ficción de tiempos remotos, pero que está pasando en pleno siglo XXI no tan lejos de nosotros como pensamos...

La película es sencillamente brutal. Y triste. Pero necesaria. Sin duda recomendada si es que no la has visto ya. La inocencia de una niña frente a la barbarie talibán. El tráiler casi es mudo, pero sobran las palabras:

- Lo mejor: resulta hasta absurdo remarcar esto pero... yo diría que lo mejor es que se haga una película así en Afganistán.

- Lo peor: que la vida de las personas sea tan diferente simplemente porque el destino decida ponerte en un lugar u otro del planeta.

Puedes encontrar Osama AQUÍ

 

A letter to Momo

331.

Título original: Momo e no tegami
Título español: Una carta para Momo
Director: Hiroyuki Okiura
Año: 2011

País: Japón
Género:  Drama - Fantasía
Duración: 118 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Una cinta de animación que recuerda al estilo de Ghibli y cuya calidad en indudable a nivel técnico.

Momo y su madre abandonan la capital para mudarse a un pequeño pueblo junto a unos parientes lejanos en una isla tras la repentina muerte de su padre. Momo no se separa de una carta inacabada que le dejó su padre el día que murió. En ella sólo puede leerse: "Querida Momo".

La vida de Momo en la isla es complicada. No conoce a nadie y su madre se va todos los días a trabajar. Pero pronto comienzan a sucederle cosas extrañas cuando descubre que hay algo en su desván, algo que sólo ella puede ver...

Como idea, me ha gustado. Los personajes, el escenario y la animación parecen suficientes argumentos para una buena película. Sin embargo... SPOILER: los tres duendes son demasiado forzados. Sin entrar a comentar su aspecto, hay momentos en los que resultan ridículos y la historia dramática para más bien una comedia absurda. De esto se salva el pequeñajo cuyo parecido a Gollum es innegable. Toda la película tiene un aire a Studio Ghibli, pero la parte de fantasía no llega al mismo nivel. Además, sin llegar a hacerse pesada, sí que es demasiado larga para lo que cuenta, y bastante predecible.

Resumiendo, entretenida pero sin llegar a sorprender pese a la calidad de su animación.

- Lo mejor: sin duda, la animación.
- Lo peor: ver el Spoiler... mención especial al baile ritual... ¿?
 

White vengeance

330.

Título original: Hong men yan
Título español: Venganza blanca
Director: Daniel Lee
Año: 2011
País: Hong Kong
Género: Wuxia - Acción

Duración: 135 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

White vengeance es un wuxia que narra los acontecimientos históricos del conflicto Chu-Han, 200 años antes de Cristo. Cuatro años de guerra a varias bandas.
 

Dos aliados y hermanos de sangre (Fheng Shao Feng y Leon Lai) luchan juntos por un bien común. Sin embargo, sus posiciones se ven enfrentadas y comienzan acciones independientes en busca del poder total y la coronación como emperador. cada uno de ellos cuenta con la ayuda de un sabio estratega (Hanyu Zhang y el gran Anthony Wong) que tratarán de echar por tierra los planes de su rival.

Lo primero que cabe destacar es la historia de amor presente en esta cinta. Si bien el personaje de la chica es bastante secundario (la guapísima Liu Yi Fei) en cuanto a su aparición en pantalla, es bastante importante. La historia de amor es muy bonita, la verdad.

El otro elemento a destacar es sin duda el de las batallas. Las escenas de acción están rodadas de un modo bastante particular. En primer lugar el uso de la cámara enfocando desde un ángulo bajo da espectacular a las imágenes. Por otro lado, el uso de cables está muy conseguido y hace que todo tenga un aspecto más fluido. Finalmente, lomejor de la película son las grandes batallas. Secuencias de guerra entre grandes ejércitos que son visualmente una maravilla, sobre todo hacia el final de la cinta. A diferencia de otros títulos del cine asiático, aquí no pega el cante el empleo del ordenador y los efectos están francamente bien.

Por ponerle un pero, al principio hay demasiados nombre de personajes y de ciudades y lugare, y cuesta un poco seguir el hilo. Afortunadamente pasa a un segundo plano enseguida y se sigue perfectamente. Buena trama, buen ritmo, buenos personajes y buenas escenas de acción. ¿Se puede pedir más?

La recomiendo, sin duda. Dejo un tráiler en inglés:

- Lo mejor: las escenas de acción están genial, pero me quedo con la subtrama romántica.

- Lo peor: encontré subtítulos en español bastante buenos, pero han desaparecido y no puedo poner el enlace...

 

The scent

329.

Título original: Ganginam
Título español: El aroma
Director: Kim Hyung-jun
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Thriller

Duración: 117 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

Un thriller con toques de comedia y cierta carga erótica, muy de moda últimamente en el cine surcoreano.

Un ex-policía metido a detective privado (Park Hee-soon) se ha especializado en casos de adulterio e infidelidades. Un día recibe la visita de una mujer para que consiga pruebas de la infidelidad de su marido. El detective le sigue hasta un motel donde se ha citado con otra mujer y reserva la habitación de al lado antes de llamar a la esposa engañada. 

Sin recordar nada, el detective se despierta en la cama. Junto a él, el cadáver apuñalado de la mujer que le ha contratado. Gritos en la habitación de al lado. El marido infiel ha sido igualmente asesinado y la mujer (Park Si-yeon) está histérica ante el descubrimiento. Ambos limpian la escena del crimen y se deshacen de los cadáveres para iniciar una investigación que limpie sus nombres antes de que la policía averigüe la verdad.

El inicio es muy prometedor y original. Luego todo se va diluyendo y queda en el típico film policíaco donde todo se sucede de un modo bastante lineal y predecible. hay muchos momentos en que parece más una película cómica que un thriller y las escenas eróticas están metidas con calzador, incluyendo cruce de piernas a lo Instinto Básico.

Tiene una buena puesta en escena y la mayoría de los personajes están bastante bien. La excepción a esto último es la viuda cuya interpretación es bastante pobre y su personaje nada creíble como mujer fatal triste y compungida.

En definitiva, cinta entretenida, sin más. Para pasar el rato, vale, pero que nadie espere encontrarse un thriller repleto de intriga y suspense porque nada más lejos de la realidad.

- Lo mejor: el comienzo en el motel.

- Lo peor: tras la sorpresa e impacto incial, pierde mucha fuerza. Demasiada.

Puedes encontrarla AQUÍ