The tale of Princess Kaguya

372.

Título original: Kaguya hime no monogatari
Título español: El cuento de la Princesa Kaguya
Director: Isao Takahata
Año: 2013
País: Japón
Género: Drama fantástico

Duración: 137 minutos

Mi nota: 9
FilmAffinity: 7.7
Imbd: 8.1

Maravillosa película de Ghibli.

Basada en un cuento tradicional japonés del siglo IX titulado "El cortador de bambú". Estuvo nominada al Oscar a la mejor película de animación (no ganó) y, pese a las magníficas críticas recibidas, ha supuesto un fracaso de taquilla a nivel mundial, Japón incluido. No lo entiendo.

Ciertamente el estilo de la animación, muy diferente a lo habitual de Studio Ghibli, a priori parece feo, pero la realidad es que a los dos minutos de empezar a verla ya me había atrapado por completo. Los dibujos parecen creados con carboncillo y acuarela (recuerdan un poco al arte japonés del sumi-e) y le confieren una gran belleza, pero lo que destaca por encima de todo es el modo en que se juega con las luces y sombras. Un lujo para la vista, un trabajo muy laborioso totalmente artesanal.

La película nos muestra muchos elementos de la cultura japonesa y eso hace que sea aún más atractiva. La figura familiar paterna dirigiendo y controlando la vida de la joven princesa bajo la atenta mirada de su abnegada esposa es un ejemplo claro de la sociedad clásica japonesa. No faltan antiguas tradiciones como la ceremonia de recogida del cabello, la depilación total de las cejas, el tintado de dientes, el matrimonio concertado y el koto, por citar algunos ejemplos.

Ya que menciono el koto (instrumento musical de cuerda), no puedo olvidar la excelente banda sonora creada una vez más por el maestro Joe Hishaishi, que acompaña a la perfección en toda la historia.

Un bonito cuento del folklore japonés ilustrado con una calidad sobrecogedora. Como siempre, recomiendo ver esta cinta en versión original, pero está disponible también es español. Muy recomendable. En vez de un tráiler, dejo una pequeña muestra del arte visual y el tema "Warabe uta":

- Lo mejor: se demuestra una vez más que la animación tradicional afortunadamente sigue viva. El ordenador está muy bien, pero esto es arte en estado puro.
- Lo peor: su estética puede echar para atrás, pero hay olvidarse de los prejuicios y dejarse llevar.

Puedes encontrar esta obra maestra AQUÍ 

Coming home

369.

Título original: Gui lai
Título español: Regreso a casa
Director: Zhang Yimou
Año: 2014
País: China
Género: Drama

Duración: 109 minutos

Mi nota: 7
FilmAffinity: 7.1
Imbd: 7.3

Mientras espero con ansia la llegada de "La gran muralla", aprovecho para comentar el anterior trabajo de Zhang Yimou. Siempre es un placer ver títulos de este director y "Coming home" es una buena película, pero en mi opinión queda lejos de sus mejores largometrajes.

En plena Revolución Cultural de Mao Zedong, un opositor al Partido, Lu Yanshi (Chen Daoming), escapa de un campo de trabajo para visitar clandestinamente a su familia: su esposa Wanyu (Gong Li) y su hija Dan Dan (Zhang Huiwen). Atrapado antes de poder lograr reencontrarse con su mujer, tendrá que esperar varios años para poder regresar a casa legalmente tras el fin de la Revolución cultural. Su sorpresa será descubrir que Wanyu le espera con amoción y sin embargo no le reconoce...

La película comienza con una escena que recuerda al gran Zhang Yimou. Se trata de una coreografía femenina que combina ballet con fusiles y que es todo un lujo para la vista. En términos generales, la cinta destaca en casi todos sus apartados: fotografía, interpretaciones del trío protagonista, banda sonora, la ambientación... pero a la historia le falta algo de fuerza. Una historia de amor reconvertida en un dramón en toda regla que está bien narrado, pero que se queda un poco cojo.

Gong Li vuelve a ponerse a las órdenes de Zhag Yimou y hace un gran papel, pero la prefiero en cualquier escena no amnésica. Sus compañeros de reparto también están a la altura. En definitiva, una película bien hecha que merece un visionado.

- Lo mejor: las escenas de la representación teatral.
- Lo peor: cuando leo Zhang Yimou mis espectativas son muy grandes. Es una buena película pero esperaba más o mejor.

Puedes encontrarla AQUÍ

Green tea

361.

Título original: Lü cha
Título español: Té verde
Director: Zhang Yuan
Año: 2003
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 82 minutos

Mi nota: 8
FilmAffinity: 6.2
Imbd: 6.9

Repasando filmografía de Zhao Wei.

Zhao Wei (Dearest) interpreta a Wu Fang, una universitaria que acostumbra a acudir a citas a ciegas. En una de ellas conoce a Chen (Wen Jiang) y pese a un comienzo nada halagüeño, siguen viéndose pese a que Fang continúa yendo a citas a ciegas. El título hace referencia a que Fang siempre pide té verde en sus citas.

Lo primero que llama la atención es la fotografía. Se nota y mucho la mano de Christopher Doyle, habitual director de fotografía en el cine de Wong Kar Wai y, entre otras, de la estupenda "Hero" de Zhang Yimou. La primera escena basta para darse cuenta de la calidad de fotografía de esta película. ¿Quién hubiera pensado que algo como ver unas hojas de té girando y hundiéndose en un vaso de agua pudiera ser tan fascinante?

La actuación de Wen Jiang es buena, pero sin duda el peso de la cinta recae sobre una enorme Zhao Wei que una vez más demuestra su talento. Está sencillamente increíble. O mejor dicho, totalmente creíble porque lo hace con tanta naturalidad que por momentos olvidas que está actuando. Algo tan sencillo como dar un sorbo al té... Belleza. El personaje de Fang es una contadora de historias que cautiva a Chen (precioso plano de la ceniza del cigarrillo cayendo).

No se trata de la típica película americana romántica de chico conoce chica. Nada más lejos de la realidad. Estamos ante un título mucho más complejo, con un guion inteligente que incluso te hace pensar. Varias escenas evidencian este detalle y pese a no tener giros inesperados sí que cuenta con algunas sorpresas.

Sin duda un título recomendado. A falta de un tráiler mejor en calidad de imagen, dejo uno con subtítulos en japonés. No importa tanto lo que se dice como lo que se muestra:

- Lo mejor: la fotografía y la actuación de Zhao Wei.
- Lo peor

 Se sugiere que Fang (Zhao Wei) es fea (o al menos poco agraciada) por el mero hecho de llevar el pelo recogido y usar gafas. En fin, lo que tiene uno que aguantar... ¿En serio?

No es sencillo encontrar esta peli, pero puedes verla AQUÍ con subs en inglés aunque sí que se pueden encontrar traducidos.

The garden of words

357.

Título original: Kotonoha no niwa
Título español: El jardín de las palabras
Director: Makoto Shinkai
Año: 2013
País: Japón
Género: Drama

Duración: 46 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity: 6.7
Imbd: 7.6

¿Se puede contar una historia en 45 minutos? Sí, se puede.

Un título precioso para una hermosa historia donde las palabras y el lenguaje juegan un papel protagonista. Se hace evidente nada más empezar:

“Hasta que entré en el instituto hace dos meses no conocía cosas como… La sensación del paraguas de otro mojando el dobladillo de mi uniforme… El olor a naftalina impregnado en el traje de alguien… La calidez del cuerpo de otra persona contra mi espalda… La brisa fría del aire acondicionado sobre mi rostro… Cuando era pequeño, el cielo estaba cerca… Mucho más cerca… Por eso me gusta la lluvia, porque trae consigo el olor del cielo… Por eso, en las mañanas lluviosas, en lugar de ir en tren, salgo de la estación y camino…”.

La estación de las lluvias se ha adelantado y Takao, un estudiante de 15 años que aspira a ser artesano zapatero, camina por un jardín bajo la lluvia. El azar, o tal vez el destino, hace que se encuentre con una enigmática y aparentemente frágil mujer que bebe cerveza y come chocolate. No hablan, simplemente se resguardan de la lluvia bajo un techo de madera. Cuando finalmente ella se va, le dedica unas palabras (un tanka):

“Un trueno lejano. El cielo nublado. En caso de lluvia, ¿te quedarás a mi lado?"

No me ha hecho falta nada más. Este comienzo, el sonido de la lluvia, una buena banda sonora y una animación de calidad y repleta de detalles, elementos suficientes para engancharse a la historia. 

Dos personajes que en cualquier otra circunstancia no se hubieran conocido, una relación extraña repleta de emociones, poesía visual, la lluvia y... en definitiva, la vida misma. Todo cambia el día en que dos almas se encuentran y se necesitan mútuamente sin tener claro por qué. Lo dicho, la vida misma en 45 minutos. Poco más que añadir.

Disponible en español pero con un doblaje que queda a años luz de la versión original (siempre recomendada). 

- Lo mejor: todo el conjunto, una genialidad.
- Lo peor: se hace corta.

Pues encontrar esta joya en youtube. Y de paso... el tema principal de la película es "Rain" compuesta por Ooe Senri e interpretada por Hata Moto hiro


“Un trueno lejano. El cielo nublado. Aunque no llueva, me quedaré a tu lado"

The white haired witch of Lunar Kingdom

340.

Título original: Baifa monu zhuan zhi mingyue Tianguo
Título español: La bruja del pelo blanco
Director: Jacob Cheung
Año: 2014
País: China
Género: Acción - Wuxia romántico

Duración: 104 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Se trata de un remake del clásico "La novia del cabello blanco", adaptación a la gran pantalla de una novela de Liang Yusheng.

Son tiempos de guerras y traiciones entre varios reinos. Fan Bingbing (My way) interpreta a una misteriosa mujer criada por los lobos y que gobierna en el Fuerte de la Luna. Su encuentro casual con un joven guerrero de un reino vecino (Huang Xiaoming) da origen a una historia de amor que va más allá de cualquier conflicto o guerra. La llegada de un ambicioso general (Vicent Zhao) que quiere atacar la fortaleza hará que la pareja se vea obligada a tomar decisiones complicadas.

Estéticamente me ha gustado. La fotografía, el colorido y la vistosidad son puntos fuertes de esta película. Las coreografías de las escenas de acción recuerdan a los clásicos de hace varias décadas con los personajes "volando" y haciendo movimientos imposibles. Extrañamente atractivo por su aroma retro. Otro punto a favor es, como no podía ser de otro modo, Fan Bingbing. Siempre es un placer verla.

Pero son varios los puntos negativos o menos buenos. La historia cojea y lo hace principalmente por dos factores. El primero es que no se da toda la información necesaria para tener claro el trasfondo de algunos personajes y se hace raro no entender algunas cosas. En segundo lugar... tenemos una historia de amor como elemento principal de la película y no me la creo. El culpable de esto es Xiaoming, totalmente inexpresivo (o con una mueca perpetua que emula una sonrisa) y sin carisma que hace de héroe de la historia pero que cada vez que sale en pantalla arruina la escena. Una verdadera lástima. La ausencia de química que ocasiona en la pareja es total.

Como amante del wuxia me ha resultado entretenida pero queda muy lejos de otros títulos del género. Es posible encontrar muchos vídeos de la película. Entre ellos he escogido el siguiente tráiler:

- Lo mejor: Fan Bingbing.
- Lo peor: Huang Xiaoming.

Under the hawthorn tree

334.

Título original: Shan zha shu zhi lian
Título español: Amor bajo el espino blanco
Director: Zhang Yimou
Año: 2010
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 114 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Aprovechando el estreno en cine de "Las flores de la guerra" de Zhang Yimou, me he amimado a ver otro título de este director que tenía pendiente. Está basada en una novela de Ai Mi.

Nos cuenta la historia de Jing (Dongyu Zhou), una joven adolescente que viaja de la ciudad a una escuela en el campo para su "reeducación" durante la Revolución Cultural China. Jing es hija de una maestra y de un derechista encarcelado y el futuro de la familia depende de ella, cualquier error puede ser fatal. En el campo, Jing conoce a Sun (Shawn Dou), un joven militar. A pesar de la diferencia de edad y clase social, entre ambos surge una poderosa amistad que va a más. la atracción entre ellos es innegable aunque los dos saben que es prohibida.

El título hace referencia a un árbol, un espino. Según la leyenda, bajo él se enterró a numerosos héroes chinos que defendieron su país de la invasión japonesa. se dice que ese espino en concreto da flores rojas en lugar de blancas por la sangre entregada.

La película es muy sencilla. Un puñado de personajes bien construídos son más que suficientes para mantener el interés de principio a fin. Se nota la mano de Zhag Yimou y la fotografía es soberbia. Llama la atención cómo la pareja mantiene su relación en secreto por lo prohibido, pero también sorprende lo lentamente que avanza. Aunque se palpa el amor entre ellos, apenas se tocan y el respeto y cariño están por encima de todo. la mejor palabra que define su relación sería... ternura.

Hay varias escenas que definen esto. Por ejemplo, para cruzar un río saltando de piedra en piedra, él le ofrece su mano, pero ella la rechaza (nada de contacto físico). Entonces Sun coge un palo por un extremo y el ofrece el otro extremo a Jing. Sus manos se acercan cada vez más... este tipo de escenas son muy sorprendentes.

Pero claro, no es una historia de amor sin más, el drama está presente en forma de enfermedad. En realidad estamos ante un dramón en toda regla, aviso.

Yo prefiero las versiones originales, pero es posible ver esta película doblada al español y como muestra, ahí va un tráiler:

- Lo mejor: la sencillez de la historia. Se demuestra una vez más que no son necesarios grandes medios para construir una buena historia y hacer una película hermosa.

- Lo peor: a lo largo de la cinta, hay varios momentos en los que salen rótulos tipo... "Y al verano siguiente...". En general no me parece mal esto, pero en ocasiones son muy raros. Por ejemplo, están hablando y se corta la escena con uno de estos carteles: "Y Sun le dijo a Jing ..." ¿Por qué no se ve cómo le dice eso directamente? Es raro.

White vengeance

330.

Título original: Hong men yan
Título español: Venganza blanca
Director: Daniel Lee
Año: 2011
País: Hong Kong
Género: Wuxia - Acción

Duración: 135 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

White vengeance es un wuxia que narra los acontecimientos históricos del conflicto Chu-Han, 200 años antes de Cristo. Cuatro años de guerra a varias bandas.
 

Dos aliados y hermanos de sangre (Fheng Shao Feng y Leon Lai) luchan juntos por un bien común. Sin embargo, sus posiciones se ven enfrentadas y comienzan acciones independientes en busca del poder total y la coronación como emperador. cada uno de ellos cuenta con la ayuda de un sabio estratega (Hanyu Zhang y el gran Anthony Wong) que tratarán de echar por tierra los planes de su rival.

Lo primero que cabe destacar es la historia de amor presente en esta cinta. Si bien el personaje de la chica es bastante secundario (la guapísima Liu Yi Fei) en cuanto a su aparición en pantalla, es bastante importante. La historia de amor es muy bonita, la verdad.

El otro elemento a destacar es sin duda el de las batallas. Las escenas de acción están rodadas de un modo bastante particular. En primer lugar el uso de la cámara enfocando desde un ángulo bajo da espectacular a las imágenes. Por otro lado, el uso de cables está muy conseguido y hace que todo tenga un aspecto más fluido. Finalmente, lomejor de la película son las grandes batallas. Secuencias de guerra entre grandes ejércitos que son visualmente una maravilla, sobre todo hacia el final de la cinta. A diferencia de otros títulos del cine asiático, aquí no pega el cante el empleo del ordenador y los efectos están francamente bien.

Por ponerle un pero, al principio hay demasiados nombre de personajes y de ciudades y lugare, y cuesta un poco seguir el hilo. Afortunadamente pasa a un segundo plano enseguida y se sigue perfectamente. Buena trama, buen ritmo, buenos personajes y buenas escenas de acción. ¿Se puede pedir más?

La recomiendo, sin duda. Dejo un tráiler en inglés:

- Lo mejor: las escenas de acción están genial, pero me quedo con la subtrama romántica.

- Lo peor: encontré subtítulos en español bastante buenos, pero han desaparecido y no puedo poner el enlace...

 

3 iron

328.

Título original: Bin-jip
Título español: Hierro 3
Director: Kim Ki-duk
Año: 2004
País: Corea del sur
Género: Drama romántico

Duración: 91 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Repasando la filmografía de Kim Ki-duk, encuentro un par de títulos que tenía aparcados pendientes de ver. Hierro 3 es uno de ellos. La traducción literal del título original sería más bien "hogares vacíos".

Tae-suk (Jae Hee) es un misterioso joven que recorre la ciudad en busca de pisos vacíos que ocupar temporalmente. No roba, deja todo tal y como lo encontró y si puede arregla aparatos que no funcionan. Un día entra en casa de Sun-hwa (Lee Seung-yeon), una mujer maltratada y ninguneada por su marido, cuando ella está dentro. Ambos personajes son almas gemelas cuyas solitarias vidas dejan de serlo al conocerse.

Kim Ki-duk consigue algo que parece complicadísimo. Los dos personajes principales no hablan en toda la película y a decir verdad no se echa en falta que lo hagan. La música y la gestualidad hacen el resto.

Tae-suk se cuela en las casas y trata de captar el alma del lugar haciéndolo propio con una cámara fotográfica y arreglando pequeños objetos. Cuando encuentra alguien tan solitario como él, sobran las palabras. Los gestos de ambos personajes, la complicidad que surge entre ellos y los largos silencios que dicen mucho más de lo que parece, son ingredientes más que suficientes para captar el interés del espectador. Al menos a mi me atrapó desde el inicio. 

La relación entre los personajes no cae en lo fácil. No se trata de una atracción puramente física sino que va mucho más allá. El modo en que cada uno de ellos consuela al otro en diferentes situaciones no tiene nada que envidiar a muchos títulos del cine romántico. Hay escenas relamente bonitas.

Sorprendente. Si tuviera que ponerle un pero, sería el excesivo surrealismo de su parte final. Y una cosa más, nuevamente aparece la brutalidad policial en el cine coreano. Realmente empiezo a pensar seriamente que la policía funciona así en ese país, lo cual asusta bastante...

- Lo mejor: el silencio de la pareja protagonista y su relación imposible.

- Lo peor: las escenas de la cárcel... no me convence el rol de loco que practica artes ninja.

Puedes verla directamente desde AQUÍ

 

Fly

324.

Título original: Eega
Título español: Mosca
Director: S. S. Rajamouli
Año: 2012

País: India
Género: Comedia romántica - Fantasía
Duración: 145 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de nada, un poco de información. Yo acabo de enterarme, la verdad. El término Bollywood hace referencia a la mega-factoría de cine procedente de la India, rodado en Hindi y ubicada en Bombay. Hasta ahí, lo que sabía antes de esta película. Resulta que también existe un Tollywood, cine procedente de Bengala y rodado en telugú, otro idioma predominante en la India.

Pues bien, Eega viene de Tollywood. No soy nada fan del cine de este país, no me gustan los números musicales que acostumbran a incluir en todas sus películas sin importar la temática. Pero de cuando en cuando veo alguna que llama mi atención, bien por el guion, bien por las críticas o por cualquier otro detalle. Es el caso de... "Mosca".

La primera parte de la película es la clásica historia romántica. Nani es un joven que lleva dos años tras Bindhu, un hermosa chica de la que está enamorado pero no es correspondido. Sin embargo, Nani no se rinde y poco a poco Bindhu comienza a fijarse en él y todo apunta a romance. Y, cómo no, todo ello amenizado con los típicos números musicales y canciones...

Pero todo da un giro cuando entra en escena el villano, Sudeep, un tipo sin escrúpulos dedicado a los negocios sucios y que tiene a cualquier mujer en la que ponga sus ojos a sus pies. Cualquiera, menos Bindhu que empieza a sentir cosas por Nani e ignora a Sudeep. Sin cortarse un pelo, el mafioso asesina a Nani para tener vía libre.

Y aquí es donde la originalidad alcanza niveles nunca vistos. Nani vuelve a la vida reencarnado en el cuerpo de una mosca, o más bien en el de una auténtica mosca cojonera que buscará todos los medios a su alcance para proteger a Bindhu y acabar con la vida de Sudeep. La venganza llevaba al límite.

Huelga decir que la historia es divertidísima y la originalidad, evidente. Imaginación al poder. Los efectos especiales están bastante conseguidos (pero que nadie espere ver algo tipo Hollywood) y el héroe-mosca es realmente carismático. Poco más se puede decir sin estropear la sorpresa que supone ver los métodos de la mosca para hacer la vida imposible de su asesino e intentar acabar con su vida. Entretenimiento puro y duro y un guion tan original que me hace sospechar que cualquier día de estos, vemos algo similar en América.

Nada más. Ahí va un trailer realmente impresionante donde puede verse el giro que da la historia, del amor a la venganza, así como alguno de los métodos de la mosca.

- Lo mejor: la imaginación y originalidad.
- Lo peor: las primeras imágenes de la mosca paracen propias de una cina de animación porque todo está hecho por ordenador (fondos, detalles, objetos...). Afortunadamente mejora mucho cuando los efectos se limitan a la mosca, donde está muy bien hecho.

Puedes encontrarla AQUÍ
NOTA: está rodada en tegulú, pero a veces hablan en inglés. Las partes en inglés no están traducidas en los subtítulos. De todos modos, se entiende bien.
 

The road home

322.

Título original: Wo de fu qin mu qin
Título español: El camino a casa
Director: Zhang Yimou
Año: 1999
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 86 minutos

Mi nota: 9.0/ 10

Es todo un placer para los sentidos poder disfrutar de una película tan sencilla como hermosa y bien realizada. Zhang Yimou, uno de mis directores chinos favoritos, cuenta por éxitos sus trabajos y en la mayoría de los casos estoy totalmente de acuerdo con las críticas recibidas por sus films. "El camino a casa" no ha sido una excepción. Es una pequeña obra maestra del cine.

Un hombre de negocios de la capital regresa a su pueblo natal para el funeral de su padre, el maestro del pueblo. Murió en las montañas y deben devolver su cuerpo al pueblo para la ceremonia. El alcalde quiere usar un tractor, pero la mujer quiere hacerlo a la manera tradicional: una procesión que recorre con el cuerpo el camino a casa.

Lo primero que llama la atención es el uso del blanco y negro en una historia ambientada a finales de los años 90. Sin embargo la fotografía es espectacular. Ante la necesidad de tomar una decisión al respecto de cómo traer el cuerpo de su difunto padre, el hijo recién llegado comienza a recordar la historia de cómo se conocieron sus padres. Ahí comienza un largo flashback 40 ó 50 años atrás en el tiempo y en color. Su madre, magistralmente interpretada por una jovencísima y maravillosa Zhang Ziyi cuyo angelical rostro llena toda la pantalla, se enamora del nuevo profesor del pueblo que acaba de llegar de la ciudad.

Estamos ante una película repleta de detalles. Al mencionado del curioso cambio del blanco y negro al color, habría que añadir muchos otros. Son variados los momentos con antiguas tradiciones chinas (la procesión del cadáver que da título a la cinta, las mujeres que llevan comida a los trabajadores mientras construyen la escuela, que el profesor vaya cada día a una casa para cenar...). Pero hay también detalles mucho más curiosos como el poster del Titanic de James Cameron en chino en la casa de la madre, por citar uno de ellos.

Me habían dicho que era una película lenta. Nada más lejos de la realidad. Tiene un ritmo y duración perfectos. Escenas como la del artesano reparador de porcelana donde durante un minuto se le ve trabajando en el arreglo de un bol es un lujo.

Si esta película tiene algo es la internacionalidad de su contenido. La evolución de la cultura tradicional frente a la tecnología y la globalización (¿hundimiento del Titanic?), la política (diferencias de pensamiento del joven profesor con el régimen comunista),  la diferencia de sexos y de clases sociales y una historia de amor. Que se desarrolle en la china rural es pura casualidad. Podría trasladarse la historia a prácticamente cualquier rincón del planeta y mantendría todo el sentido.

Una auténtica joya que no deberías perderte. Sobran las palabras. Tráiler:

- Lo mejor: es difícil destacar algo porque todo es bueno, pero Zhang Ziyi está adorable. 

- Lo peor: la tenía guardada sin ver desde hace años.

Puedes encontrarla AQUÍ

 

Painted skin II: The resurrection

320.

Título original: Hua Pi 2
Título español: Piel pintada 2: La resurrección.
Director: Wuershan
Año: 2012
País: China
Género: Wuxia - Fantasía - Romántica

Duración: 132 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

Tras el largo puente y algunas gestiones que tenía pendientes, vuelvo a la carga con ótro de los esperadísimos títulos de este 2012: Painted skin II, que ha batido records de recaudación en la taquilla china.

Xun Zhou repite el papel de demonio-zorro de la primera parte y está prisionera en el hielo como castigo. Un joven demonio-pájaro (Mini Yang) la rescata y se hacen inseparables. Pero los demonios necesitan devorar un corazón cada día para poder mantener su forma humana. Por otro lado tenemos a una princesa (Zhao Wei) enamorada de uno de sus generales (Kun Chen), amor compartido pero no correspondido por los principios del guerrero. A la ciudad acaba de llegar también un cazador de demonios que comienza a hacer amistad con la demonio pájaro...

A nivel técnico, la película es una maravilla. La fotografía y el colorido de los paisajes son todo un espectáculo. Las escenas de acción, exactamente lo mismo (genial el combate con el clan lobo), y los efectos especiales están muy conseguidos, aunque tal vez se abusa de ellos demasiado (ese oso...). Otra cosa bien distinta es el argumento.

Painted skin se basa en antiguas leyendas chinas donde los demonios buscan convertirse en humanas para experimentar el amor y el único modo es que alguien les entregue su corazón voluntariamente. La primera hora larga de película se podría resumir así: demonios queriendo ser humanas, cazademonios inexperto enamoradode una demonio, princesa dispuesta a todo por el amor del guerrero, guerrero hechizado por demonio. Se le da demasiadas vueltas a lo mismo una y otra vez.

Todo cambia bastante hacia la mitad de la historia. Mucha más acción, drama, romance... en definitiva más y mejor de todo. La aparición de los "malos", un clan salvaje supuestamente chino, aunque no son orientales, lo cambia todo.

Tal vez esperaba un poco más de esta secuela, pero no ha estado mal. Siempre es un placer ver a Xun Zhou y, sobre todo, a Zhao Wei, aunque es muy raro que aparezca en la segunda parte. El personaje de Xun Zhou es el mismo que en la primera, pero realmente es el único personaje común a ambos títulos. Sin embargo Zhao Wei no ha abandonado el proyecto (una de las claves de su éxito comercial), lo cual es de agradecer, pero no por ello deja de ser extraño...

Recomendada para los fans del género fantástico chino, podría pasar desapercibida para el resto de espectadores.

- Lo mejor: Vicki Zhao Wei, por supuesto. Guapísima, con y sin máscara.

- Lo peor: se echa en falta un poco más de acción.

Whisper of the heart

318.

Título original: Mimi wo sumaseba  
Título español: Susurro del corazón  
Director: Yoshifume Kondo  
Año: 1995

País: Japón  
Género: Animación  
Duración: 111 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Uno de los títulos de Studio Ghibli que tenía sin ver. Guión de Hayao Miyazaki.

Shizuku es una niña (unos 15 años) apasionada de la lectura y se pasa horas y horas con un libro entre sus manos. Entonces se da cuenta de que la mayoría de las novelas que coge prestadas de la biblioteca también las ha leído una misma persona antes que ella (aparece en cada libro un listado de los socios de la biblioteca que han cogido ese libro).

Un día, un gato viaja (literalmente) en el mismo tren que ella y se baja en una parada que no era la suya. Shizuku decide seguirle y así encuentra una tienda de antigüedades regentada por un amable anciano, cuyo nieto Seiji es aficionado a la lectura y a la fabricación de violines de forma artesanal...

Como ocurre siempre en el cine de Ghibli, la animación es sencillamante maravillosa. La sencillez de la historia no le quita ni un ápice de interés y su sensibilidad atrapa desde el primer fotograma. Algo alejada de lo que suele ser Ghibli por el hecho de contarnos una historia básicamente romántica, pero no exenta de varios de los elementos más característicos de la obra de Miyazaki: la fantasía, la amistad por encima de todo, la superación personal... Sin duda una obra hermosa y muy bien contada.

Cada uno de sus personajes tiene su personalidad perfectamente definida, especialmente Shizuku, aunque mi preferido ha sido el abuelo de la tienda. La verdad es que poder disfrutar de una animación de tanta calidad es todo un lujazo. He tardado muchos años en ver esta película, pero sin duda ha valido la pena.

Mención aparte a la banda sonora. El tema principal de la película es una conocidísima canción: Country Roads, take me home, de John Denver, interpretada en su versión original en la cinta ni más ni menos que por Olivia Newton-John. El personaje de Shizuka traduce la letra al japonés y suena varias veces en este idioma (la mejor, en la tienda donde puede oirse completa). Yoko Honna pone voz a la versión japonesa.

Por cierto, existe una versión doblada al español, pero han doblado también la canción. ちょっと。。Yo he visto la versión original subtitulada, mucho mejor en mi opinión. Y aquí la citada canción interpretada por Olivia Newton John:

- Lo mejor: la animación.
- Lo peor: hay algo en el final que me ha rechinado un poco... SPOILER: ¿niños de 15 años comprometiéndose para casarse? No sé...

Puedes encontrarla AQUÍ