Train to Busan

376.

Título original: Busanhaeng
Título español: Tren a Busan
Director: Yeon Sang-ho
Año: 2016
País: Corea del Sur
Género: Terror

Duración: 118 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity: 7.1
Imbd: 7.9

Esperadísimo título que revive el género zombi. No me ha defraudado en absoluto.

Sobre el argumento, poco que decir. Un extraño virus se propaga rápidamente por el país. Un infectado se cuela en un tren que sale de Seúl con destino a Busan y los pasajeros tendrán que luchar por su supervivencia.

El cine (y las series) de zombis tiene algo que me atrae. Sin embargo, en Asia este género no alcanza un nivel demasiado aceptable para mi gusto... hasta ahora. "Train to Busan" tiene todos los ingredientes para disfrutar durante dos horas. 

Directa al grano. Nada más empezar uno se da cuenta de que no es la típica historia donde te tiras media hora introductoria antes de ver el primer zombi. Apenas 5 minutos son suficientes para ver que estás a punto de ver algo bueno.

Acción frenética. Es un no parar de principio a fin. La modalidad de zombis rápidos y ágiles no me gusta tanto como la clásica de los lentos y torpes, pero hay que reconocer que aquí cumple a la perfección. Lugares cerrados y estrechos, claustrofobia, muertos vivientes por todas partes (literalmente), acción a tope y un ritmo vertiginoso.

Entretenimiento. Si pestañeas te lo pierdes. Los efectos están muy logrados, la ambientación zombi es perfecta, los personajes, aunque algo esterotipados, cumplen a la perfección y todo esto y más al mezclarse convierten a "Train to Busan" en un título imprescindible en el género. He disfrutado de sus dos horas como un enano. Recomendable.

Ahí va un avance con subtítulos en español, para disfrutarlo:

- Lo mejor: supone la renovación asiática de un género recuperando la estética más clásica. Ritmo, ambientación, acción... y zombis, muchos zombis.
- Lo peor: lo típico de las pelis de terror: los personajes van cayendo como moscas y hay mucho autosacrificio por el bien del grupo. Perdonable.

Puedes encontrarla AQUÍ

As the God's will

365.

Título original: Kamisama no iu tôri
Título español: La voluntad de Dios
Director: Takashi Miike
Año: 2014
País: Japón
Género: Terror

Duración: 117 minutos

Mi nota: 3.5
FilmAffinity: 5.9
Imbd: 6.5

Con Miike tengo un problema. Por un lado me atrae su cine y procuro ver casi todo lo que hace, por otro es tan irregular que cada vez es una lotería. Capaz de lo mejor y de lo peor, en esta ocasión me ha dejado indiferente.

Sin comerlo ni beberlo, un buen día explota la cabeza de un profesor de instituto. Los alumnos se ven obligados a participar en un juego mortal para entretenimiento de "Dios". Los contados supervivientes avanzarán sólo para enfrentarse a una serie de juegos a cada cual más mortífero y extraño.

Entre los aspectos positivos de la película destaca por encima de todo la calidad de sus efectos especiales, que son muchos y diversos. También debo reconocer que los juegos tienen su "gracia", pero aquí prácticamente se acaba lo bueno. Sobre el guion podría decirse que no existe. Ni se sabe quién, ni por qué, ni cómo, ni para qué. Los intentos por dar trasfondo a los personajes se quedan en eso, en intentos y al final lo que tenemos ante nosotros es una serie de roles totalmente esteriotipados. A saber: el héroe, su chica, la ex del héroe que sigue enamorada, el psicópata y las víctimas varias. 

Si dijese que me he aburrido mentiría. Pero vamos, de ahí a verla como una buena peli va un mundo. Si a la masacre sangrienta de los juegos le sumamos otras cuantas víctimas gratuitas sin sentido, el resultado es un festival de muerte medio gore del que apenas si se libra el apuntador.

Si eres fan incondicional de Miike, te gustará. Si no te gusta Miike, pasa de largo. Si como yo, a veces te gusta y a veces no, puedes echarlo a cara o cruz...

- Lo mejor: la pegadiza "Kagome, kagome".
- Lo peor: pese a que me gustan las sorpresas, Miike es demasiado aleatorio.

Puedes encontrarla AQUÍ

The midnight after

362.

Título original: Na yeh ling san, ngo joa seung liu Wong Gok hoi wong dai bou dik hung Van
Título español: Después de medianoche
Director: Fruit Chan
Año: 2014
País: Hong Kong
Género: Thriller de terror

Duración: 120 minutos

Mi nota: 1.5
FilmAffinity: 4.0
Imbd: 5.5

Incompresible película, tanto como su título en versión original.

Un mini bus con 17 personas dentro atraviesa un túnel en mitad de la noche. Al salir del túnel descubren que todo a cambiado a su alrededor y que son los únicos habitantes de la ciudad a excepción de un tipo con máscara anti-gas que les observa desde las sombras.

¿Qué puedo decir de este engendro? Un planteamiento aceptable, estropeado por algunas actuaciones que quitan el hipo y que aportan los momentos más terroríficos de la peli. Penoso. Los intentos por aportar algo de trasfondo a los personajes se quedan en eso, en intentos nada convincentes. El desarrollo de la trama es complejo y no demasiado sencillo de comprender al menos bajo mi prisma. Un thriller psicológico con ambientación postapocalíptica que no hay por dónde coger porque se pasa del "terror" y el misterio al humor más absurdo y patético en un suspiro, pasando por escenas carentes de sentido y que no vienen al caso.

En realidad, han sido dos horas de una mezcla tal de cosas que al final no sé lo que he visto y no he entendido prácticamente nada. Un claro error por mi parte el dar una oportunidad a  una película que aparentaba al menos un punto de partida prometedor pero que algo en mi interior decía que estaba a punto de ver un ladrillo. La próxima vez haré caso a mi intuición.

- Lo mejor: una escena que no tiene sentido, que no viene al caso y que sin embargo aporta lo que en realidad es el único momento realmente entretenido de la cinta. Hablo del momento videoclip de Space Oddity de David Bowie, coreografía incluida. Inenarrable. ¿Te pica la curiosidad? Aquí lo tienes...
- Lo peor: casi todo lo demás.

Puedes encontrar esta cosa AQUÍ

Tag

348.

Título original: Riaru onigokko
Título español: Tag
Director: Sion Sono
Año: 2015
País: Japón
Género: Terror

Duración: 85 minutos

Mi nota: 2.0/ 10

¿Por dónde empezar?

Sion Sono es un director que no deja indiferente a nadie. Lo políticamente incorrecto me atrae y su cine tiene algo que me fascina aunque el resultado final no siempre sea totalmente de mi agrado. Mientras Love exposure me encantó de principio a fin pese a sus cuatro horas de metraje, otro títulos me dejaron un sabor agridulce por su final tan.. tan Sion Sono. Es el caso de Cold fish.

En Tag tengo la sensación de que se le va de las manos. El comienzo es demoledor, de esos que te dejan con la boca abierta y piensas... "Guau, qué pasada". La cosa promete y mucho, tengo ganas de más, pero... Ya está. Es todo o casi todo. De acuerdo, es cine surrealista, pero no puede ser "Aquí vale todo", ni siquiera para Sion Sono. Me siento estafado.

Uno de los personajes enviando un mensaje
tras mi disgusto después de verla

La escena inicial del autobús y otro par de detalles junto a su corta duración, son suficientes para darle un 2. De no haber sido así, el suspenso hubiera sido mucho más claro.

Es un delirio constante que no hay por donde cogerlo. Tal vez no estaba inspirado mientras la veía, no sé. Una joven estudiante, una novia a punto de casarse y una corredora rodeadas de muertes macabras y violencia gratuita cortesía de la casa.

Lo curioso del tema es que Sion Sono nos lo vende como una crítica a la machista sociedad japonesa y pretende ser un alegato feminista empleando casi por unanimidad personajes femeninos. Muchas críticas en webs especializadas en cine y foros comparten la opinión de que es justo eso, una cinta feminista. Lo único que destaco en esa línea es la comparación de una boda a un funeral.

En conjunto, en mi modesta opinión es justo lo contario. Me parece una película machista. Sion Sono aprovecha la minima ocasión para mostrar carne y pechuga cosificando a las mujeres hasta el punto que en no pocas ocasiones, cuando las colegialas debidamente uniformadas corren huyendo de la muerte, la cámara baja casi a ras de suelo para enseñarnos las braguitas bajo las típicas minifaldas a cuadros. ¿Feminista? Va ser que no...

- Lo mejor: el brutal comienzo.
- Lo peor: más surrealismo del que puedo soportar.

Lesson of the evil

336.

Título original:Aku no kyoten
Título español: Lecciones de maldad
Director: Takashi Miike
Año: 2012
País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

¿Qué puedo decir de Miike? Un director que es capaz de hacer películas gore y tan desagradable como "Ichi, the killer" (reconozco que no pude terminar de verla), cine de samurais de altísima calidad, cintas para niños e incluso musicales bizarros, sin duda se merece una mención especial.

"Lesson of the evil" era un título que esperaba con ganas, prometedor. Y mucho. Pero la realidad es que tenido que verla en 4 veces. No me ha enganchado.

El profesor Hasumi (Ito Hideaki) parece el profesor perfecto. Es atractivo, tiene siempre una sonrisa y una palabra amable en la boca, es concialidor y se lleva bien con el resto de profesores y ayuda a sus alumnos. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un auténtico psicópata que no duda en asesinar a cualquiera que rompa la estabilidad de su vida. las cosas se van complicando y termina por tomar una drástica solución: matar uno a uno a todos sus alumnos.

El comienzo es prometedor. Un personaje carismático, varios alumnos que se van presentando como los protagonistas de varias historias paralelas a la trama principal y una ambientación adecuada. La parte central se me ha hecho demasiado larga y algunas situaciones demasiado forzadas. El final... El final es violencia gratuita. Ciertamente no es demasiado explícita (gracias, Miike), pero sí demasiada. No me gusta demasiado la violencia salvo por ejemplo la de Tarantino (Django por citar una) que consigue hasta sacar las risas del público cuando muere la gente. Miike no es así y la parte final es una matanza sin sentido a la que le falta interés o tensión y donde simplemente la gente comienza a caer como moscas. Esperaba mucho más, la verdad.

Me quedo con el Miike del cine de samurais. Espero ver más cine suyo de esa calidad (con sus cosillas y su impronta, eso está claro), pero "Lesson of the evil" me parece un título que aprovecha el nombre del director para atraer a su público. Algo decepcionante, aunque supongo que sus fans pensarán muy diferente.

Ahí va un tráiler:

- Lo mejor: me quedo con el trailer. Prometía mucho la cosa.

- Lo peor: la violencia sin control. La escena de las escaleras es un claro ejemplo.

Y para acabar un detalle que me ha gustado mucho. Hablo de la canción que escucha el protagonista y de la que suenan diferentes versiones a lo largo de la cinta. Se trata de "Mack the Knife" (traducido como Makinavaja ¿?). La versión original de la canción se puede escuchar pulsando este enlace. 

Puedes encontrar la película AQUÍ

Zombie 108

304.

Título original: Z-108
Título español: Zombie 108
Director: Joe Chein
Año: 2012
País: Taiwán
Género: Terror - Acción - Erótica

Duración: 86 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

 

Nota mental: "Tengo que dejar de ver pelis de zombis asiáticas..."

Pensé en no escribir reseña de esta película pero al final me he decidido a hacerlo.

Realmente, el comienzo es muy bueno y prometedor. Taipéi. Una madre se despierta en el coche con algunas heridas por un golpe. A su lado, su marido parece que ha muerto. En el asiento trasero no está su hija pequeña así que no duda en salir en su busca. A su alrededor todo es desolación. Coches en la carretera de una ciudad fantasma y ni un alma a la vista. Cerca, un centro comercial, Carrefour para más señas, al que se dirige. Nadie en su interior. Escucha algún ruido y entonces descubre horrorizada en un pasillo a un grupo de zombis devorando un cuerpo. En su huida es perseguida por zombis que aparecen por todas partes. Ya en el exterior encuentra a su niña perdida y huyen acechadas de cerca por decenas de muertos vivientes hasta que un conductor extraño las rescata. La peli sigue con un cartel que dice: "108 horas antes".

Ahí termina prácticamente todo lo interesante. El resto se limita a la explotación del género con un presupuesto ridículo que además han usado de forma irresponsable. En vez de crear buenos zombis, han contratado a un puñado de chicas guapas que no tienen pudor en enseñar sus pechos y dejárselos tocar por un par de gordos sebosos, uno jefe de una banda mafiosa y otro el extraño conductor que en realidad es un violador-torturador de mujeres. Por cierto, siento los Spoilers...

Personajes en su mayoría patéticos (los dos gordos, y el yanqui aficionado al parkour sobre todo), efectos lamentables (frecuentemente se usan planos de cuello para abajo para evitar poner los rostros maquillados de los zombis), un guion inconsistente y ausencia del típico sentido del humor del género. En cualquier caso y dada su corta duración, no llega a ser cansina.

No se la recomendaría a nadie que no fuera un gran amante del género y aún con todo, ojo que a veces da verdadera vergüenza ajena. Eso sí, el tráiler prometía mucho más:

 

 

 

- Lo mejor: la escena inicial. Suficiente para darle un 4 porque en otras circunstancias sería una nota mucho menor.

- Lo peor: lo forzado de muchos personajes. El gordo mujeriego, el violador deforme y psicópata, el parkour-man, el asesino en serie... hay para todos los gustos.

 

The fish - Gyo

292.

Título original: Gyo
Título español: Gyo - Los peces
Director: Takayuki Hirao
Año: 2012
País: Japón
Género: Animación (OVA) 
Duración: 70 minutos

Mi nota: 5.0/ 10

 

Basado en un manga de terror de Junji Ito (2001-2002).

Me ha resultado un tanto desconcertante esta OVA. El comienzo recuerda un poco a las típicas pelis de terror adolescente donde un grupo de jóvenes se reúne en un lugar más o menos apartado y comienzan a suceder cosas.

La joven Kaori está en Okinawa celebrando su graduación con dos amigas: Aki, una chica con sobrepeso (no podía faltar en un título de este género que se precie) y Erika, la tía buena en celo que sólo piensa en llevarse al huerto al primero (o primeros) que se cruce en su camino. El novio de Kaori (Tadashi) sigue en Tokio, trabajando en un importante proyecto. Así las cosas, las tres amigas van a un refugio a las afueras. Un olor repugnante inunda todo y comienzan a aparecer extrañas criaturas con forma de pez, pero con unas patas metálicas tipo insecto. 

Comienza una invasión de estas "cosas" y cuando Kaori pierde el contacto con su novio, decide regresar a Tokio para buscarle. En tan peligrosa misión, contará con la ayuda de Shirakawa, un investigador freelance que busca la verdad...

El argumento no está mal (para el género de terror), y la calidad de la animación es digna de mención. Además, el comienzo es realmente interesante y la atmósfera  que se consigue en el refugio con los jóvenes y las criaturas me ha gustado. Sin embargo, todo se viene abajo rápidamente.

La evolución de los acontecimientos (la invasión de los peces con patas) es tan rápida que desconcierta, por no hablar de la explicación tan poco convincente que se da al asunto. A esto se puede añadir que hay fallos en la historia. SPOILER: los peces van de Okinawa a Tokio a la velocidad del rayo. Algunas escenas muestran las calles de la ciudad inundadas de peces, pero a veces los protagonistas caminan por ellas sin uno solo de ellos (esto se repite varias veces y en ambos sentidos). También abundan las situaciones absurdas: el científico loco que se amputa el brazo, el tipo que levanta una carpa de circo en mitad de Tokio incluyendo en el espectáculo al Tadashi transformado que segundos antes acababa de escapar... ¿? En fin, que le doy un aprobado raspado por el comienzo y por la animación.

Con una duración de 70 minutos no llega a cansar, pero desde luego si fuese más larga... Buenos dibujos y buenos personajes. Mediocre desarrollo y guion forzado (hablo de la OVA, no he leído el manga). Peli completa subtitulada:

 

 

- Lo mejor: el cartel.
- Lo peor: ¿un circo?

 

The neighbor zombie

277.

Título original: Yieutjib jombi
Título español: El zombi de al lado
Director: Oh Young-doo y varios más
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Comedia de terror
Duración: 78 minutos

Mi nota: 6.5/10

Antes de nada quiero mencionar algo. El género zombi está demasiado explotado y casi siempre parte de la misma premisa: un extraño virus que se extiende inexorablemente. Poco original, pero muy vistoso. A mi personalmente me gusta y mucho. Dicho esto, en Asia el estilo zombi se aleja del occidental y es menos impactante. Sin embargo esta película es diferente.

Su estilo es más cercano al occidental y aunque siga tratándose de un virus contagioso, al menos la imaginación de los guionistas ha ido un poquito más allá. En un intento por obtener una cura contra el SIDA, se crea una vacuna cuyos dramáticos efectos nunca llegaron a imaginarse. Decenas de millones de infectados en todo el mundo y la humanidad en peligro. Partiendo de esta premisa, comienza una serie de 6 historias cortas totalmente independientes pero que mantienen un orden cronológico. La calidad y estilo de cada historia es muy variable.

1. La primera historia coincide con el primer infectado en Corea del Sur. Un tipo friki sufre agorafobia. Tiene la originalidad de ver cómo comienza la tranformación, pero todo resulta bastante extraño y no se entiende bien. Se centra principalmente en el gore y la explicidad. Buen final de historia. Mi nota: 6

2. Los infectados son ya elevados y los gobiernos han dado luz verde a su erradicación por la fuerza. Una pareja de novios es la protagonista. Ella (Ha Eun-jung, Invasion of alien bikini) no quiere abandonar a su novio en plena transformación. Aquí se ha buscado el punto cómico del asunto, pero se queda en algo simplemente simpático sin demasiada gracia. Mi nota: 5

3. ¿Qué es capaz de hacer una hija por su madre? Una mujer mantiene en su casa a su madre convertida en una zombi sedienta de sangre y carne humana y como buena hija que es se ocupa de que no pase hambre... Buenísima historia, la mejor de todas. Tensión, personajes bien construídos y una atmósfera agobiante. Género zombi puro y duro, incluyendo un toque de humor. Mi nota: 9

4. Un científico loco ha experimentado sueros en su propio organismo en un intento por conseguir un antídoto y ha terminado convertido en un superzombi (fuerte, rápido e inteligente). Un pequeño grupo de soldados espera en mitad de unas ruinas y rodeados de infectados la llegada de un helicóptero que les rescate. Efectivamente, Residente Evil. Mi nota: 5  

5. Una vacuna ha conseguido devolver la "normalidad" al mundo. Pero una chica no está conforme y quiere vengar la muerte de su familia. Un nuevo aporte al género zombi nunca visto antes (al menos yo no he visto nada parecido nunca). Un conflicto venganza-perdón, pero no desvelaré nada más. Muy original y novedoso. Mi nota: 8

6. Una especie de resumen de todo lo anterior. Está completamente fuera de lugar y no entiendo qué significa todo esto. Largos textos en coreano sin traducir dan como resultado algo que sobra. Se lo podían haber ahorrado... Mi nota: ¿?

En términos generales es una película muy entretenida con dos historias que destacan por encima del resto. Sólo por esas vale la pena echarle un vistazo. Si os gusta el género zombi, no os la perdáis. Si no os gusta pero sentís curiosidad por una visión diferente, es una buena oportunidad.

 

 

- Lo mejor: la historia de la madre y la hija.
- Lo peor: la diferencia tan grande de unos capítulos a otros.

Puedes encontrar este título AQUÍ

 

A tale of two sisters

261.

Título original: Janghwa, hongryeon
Título español: 2 hermanas
Director: Kim Ji-woon
Año: 2003
País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 115  minutos

Mi nota: 7.0/10

 

 

 

Teniendo en cuenta que no soy muy amante del género, de lo mejor que he visto de terror asiático. Una gran atmósfera y un guion que esconde más de una sorpresa.

Sin extraños monstruos, sin criaturas de cartón piedra, sin humanoides de palo largo y lacio muy comunes en Japón, sin asesinos en serie ni psicópatas. Esta película se une a otros títulos como la española "Los otros" o la americana "El sexto sentido", para formar parte de un grupo de films de fantasmas de calidad. Buena peli de terror.

Dos hermanas llegan a la casa de su padre para comenzar a vivir con él. Su padre comparte su vida con una nueva mujer, una madrastra que comenzará a hacer la vida imposible a las hermanas. La aparición de un fantasma, situaciones de tensión y un final tan sorprendente como genial hacen el resto.

2 hermanas tiene muy pocos personajes, pero más que suficientes para montar una buena historia. Gran fotografía, atmósfera muy lograda y un guion excelente aunque complejo. En algunas fases, la película es algo lenta, pero sin duda vale la pena.

Del argumento es mejor no contar demasiado. Si aún no la has visto deberías hacerlo, yo la recomiendo tanto para los amantes del género como para quienes disfruten de una historia original y sorprendente. Disfruta del tráiler en español:

- Lo mejor: el guion, por lo sorprendente.
- Lo peor: el guion, porque puede no entenderse del todo.

Puedes encontrarla AQUÍ

The cat

245.

Título original: Goyangyi: Jookeumeul boneun doo gaeui noon
Título español: El gato
Director: Byun Seung-wook
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 105 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

 

 

 

La película cuenta con unos cuantos buenos ingredientes para crear una historia de miedo. En primer lugar, una niña. Los niños y el terror son una excelente combinación, no hay duda. En segundo lugar, unos cuantos inofensivos gatos. El problema es que la mezcla de los ingredientes da como resultado un guión flojo aderezado con un puñado de sustos y gritos de la protagonista.

So-yeon (Park Min-young) es una mujer clautrofóbica defido a algún trauma durante su infancia, que trabaja en una tienda de mascotas. Un día, a raíz de lavar y peinar a un gato, comienza a "ver" a una niña. A continuación, la dueña del gato muere en extrañas circunstancias y a partir de ese momento se van sucediendo las muertes, siempre de gente relacionada de algún modo con los gatos. So-yeon comienza a investigar las apariciones de la niña y las muertes con la ayuda de un viejo amigo, ahora policía (Kim Dong-wook).

El principal punto débil de esta película es que los personajes no están bien definidos en cuanto a su personalidad. A esto hay que añadirle que el guión no profundiza hasta su parte final y se limita a meter sustos varios y muertes sin que se llegue a saber bien qué pasa y por qué muere la gente.

El final de la película mejora ligeramente, aunque es cierto que nunca se llega a saber a ciencia cierta por qué ocurre todo. Desde mi punto de vista, el cine de terror (además de algún buen susto de cuando en cuando), debe tener un trasfondo. No importa que uno no sepa por qué pasan las cosas siempre que al final se explique aunque sea en parte. En "The cat" eso no sucede... El final trata de dar sentido a toda la trama, pero no alcanza su objetivo. Una pena.

 

 

Los efectos están muy conseguidos y la ambientación es buena.

La cinta sirve para pasar el rato en una noche aburrida en el sofá. Poco más. Y como diría Piolín: "Me pareció ver un lindo gatito"...

- Lo mejor: la escena de la escalera con las luces que se encienden y apapan (breve pero chula).
- Lo peor: personajes planos y un guión mediocre.

Puedes encontrar The Cat AQUÍ

Night fishing

238.

Título original: Paranmanjang (Ups and downs)
Título español: Pesca nocturna
Director: Park Chan-wook
Año: 2011
País: Corea del Sur
Género: Terror fantástico
Duración: 33 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

 

Park Chan-wook presenta un mediometraje (dura media horita) rodado exclusivamente con la cámara de un teléfono móvil iPhone4. Si lo que pretendía era demostrar que se puede hacer cine con un presupuesto ínfimo y con una calidad aceptable usando un móvil, lo ha conseguido. Sólo le ha faltado un detalle: contar algo interesante.

Un hombre (Oh Kwang-rok) va a pescar a un paraje aislado en mitad de un bosque con la intención de permanecer allí unos días. En un momento dado, una de sus cañas atrapa una pieza, pero resulta ser el cuerpo de una mujer vestida de blanco (Lee Jung-hyun). Debido al shock, el hombre queda inconsciente. Al despertar se descubre vistiendo las ropas de la mujer y a su lado, ésta con las de él.

Ciertamente, el argumento así visto, parece al menos curioso. Lo que sucede es que la cinta es tan surrealista que a mí personalmente me ha producido cierto rechazo. Hay como tres partes en el corto, que paso a comentar:

En primer lugar, la cosa comienza con una especie de número musical en el que un grupo bastante freak interpreta una canción en mitad de un camino de tierra (¿mande?).

A continuación, el pescador hace acto de presencia (por cierto, tarareando la canción anterior). Toda la parte de pescador me ha gustado. La atmósfera que se crea proporciona la tensión necesaria y todo apunta a una historia sobrecogedora, apoyada también por el empleo del blanco y negro. La mujer "pescada", la oscuridad, el bosque, la soledad del lugar... Muy conseguido.

Para terminar, mucho colorido y una narración que me ha dejado frío, la verdad. Después de hacer lo más difícil (plantear una historia interesante), Park Chan-wook de hace un pequeño lío a la hora de contarnos qué está pasando. Desde mi punto de vista, no ha elegido el mejor camino y el resultado es una historia extraña y surrealista.

Sin duda este director tiene mucho renombre, pero últimamente no tengo nada clara su forma de proceder. Ya en Thrist me quedé con las ganas de más tras un planteamiento motivador pero con un desarrollo sin demasiado interés. No se puede vivir del nombre mucho tiempo...

Es lo que hay. Un pequeño tráiler:

 

 

 

- Lo mejor: la escena donde el pescador descubre el cuerpo de la mujer y los segundos que le suceden (mujer-marioneta).
- Lo peor: por ser de Park Chan-wook, ¿se hace necesario verla?

Puedes encontrar este corto AQUÍ

 

Sector 7

195.

Título original: 7 Kwanggu
Título español: Sector 7
Director: Kim Ji-hoon
Año: 2011
País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 101 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

 

 

 

Otro gran fiasco. Otro título esperadísimo de este 2011 que ha sido decepcionante. la campaña de marketing que ha realizado Corea, sin duda les ha proporcionado un nombre para esta película más allá de sus fronteras. Sobre Sector 7 se ha escrito en no pocos foros y webs y éramos muchos quienes ansiábamos ver esta cinta que emulaba de algún modo ese gran clásico que es Alien, por no hablar de que a su protagonista, Ha Ji-won, se la etiquetaba como la Ripley surcoreana (está muy bien con esa camiseta blanca, hay que reconocerlo).

Pero la realidad es bien distinta. Una película con medios (económicos y humanos) que parece una producción de serie B en muchos momentos del metraje.

Y eso que la cosa empezaba bien. La primera mitad me ha gustado. La introducción en el año 1985 anuncia emociones fuertes. Luego, ya en 2011, se van presentando los personajes al tiempo que se crea una atmósfera interesante dentro de una plataforma petrolífera en mitad del océano. Sin que el monstruo haga acto de presencia, el inicio es prometedor, con un solo lunar: la escena de las motos está mal hecha. Sobra.

Después da comienzo la típica carnicería en este tipo de cine. La criatura, uno a uno, va eliminando a la tripulación. En este punto, tengo que añadir que la peli es muy predecible, hasta el punto en que resulta sencillo averiguar quién será el siguiente en caer. Aquí es cuando comienza el tufillo a subproducto serie B...

El monstruo no está mal. Quiero decir que está bien hecho, porque mira que es feo el condenado bicho. Sin embargo, no se ha cuidado lo relacionado con él. SPOILER:
- Es superresistente a los golpes, aunque un palo le hace más daño que una escopeta...
- Pese a que al principio parece inmune al fuego (arde pero ni se quema ni se consume) al final se socarra y queda bastante chamuscado.
- A veces es super-hábil con sus tentáculos, otras algo inútil.
- Cuando está gravemente herido corre más que una moto (literalmente), pero es un torpe persiguiendo a gente que va andando, corriendo e incluso cojeando...
- ¿Por qué cuando puede acabar con la chica, se limita a acercarse a ella lentamente dándole tiempo a que "Ripley" reaccione? 

Creo que le han hecho una promoción estupenda a un producto mediocre y con un guión inconsistente. El resultado que le auguro es mucho público pero mucha gente descontenta. No diría que es aburrida, pero francamente esperaba muchísimo más de Sector 7, sobre todo teniendo en cuenta su casting y la calidad de sus efectos.

Y eso que el tráiler prometía y mucho:

 

 

 

- Lo mejor: el comienzo con la plataforma petrolífera como escenario perfecto para una cinta de bichos.
- Lo peor: resulta algo pretenciosa, siendo una superproducción disfrazada de un refrito serie B.

Puedes encontrar Sector 7 AQUÍ

 

Resident Evil: Degeneration

183.

Título original: Baiohazâdo: dijenerêshon
Título español: Resident evil: Degeneración
Director: Makoto Kamiya
Año: 2008
País: Japón
Género: Animación
Duración: 97 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

 

 

 

Lo primero que quiero decir es que (hace ya unos cuantos años...) jugué a la saga Resident Evil, siendo su segunda parte mi favorito. Si a esto se le añade mi gusto por el cine de zombis, no podía dejar de ver esta película de animación aún  a sabiendas que probablemente me llevaría un chasco. No ha sido tanto el chasco, no está mal...

7 años después del incidente de Raccon City, y cuando se creía eliminado el virus de Umbrella, un ataque zombi en mitad de un aeropuerto sorprende al mundo y a Claire Redfield (la superprota) en particular. Aislados, los pocos supervivientes en el aeropuerto, reciben la ayuda de un reducido grupo de agentes, entre los que no podía faltar León S. Kennedy (el otro superprota).

La animación digital tiene una calidad innegable. Los decorados y personajes, incluyendo los zombis, son excelentes, aunque con un pero. Los personajes más secundarios y León parecen algo rígidos y sin expresividad en sus gestos en algunas escenas. Perdonable. Tras las mediocres versiones "Live action" interpretadas por Milla Jovovich, estamos sin ningún género de dudas ante la mejor adaptación de los juegos Resident Evil. Los amantes de la saga, entre los que me incluyo, pueden disfrutarla porque parecerá que están "jugando" al videojuego. Es posible que el resto vean esta cinta como un subproducto sin demasiado interés.

Poco más puedo añadir. así que ahí dejo un tráiler. Ay, qué tiempos aquellos...

 

 

 

- Lo mejor: es una gran adaptación de la saga de videojuegos.
- Lo peor: el guión, muy válido para un juego, queda un tanto flojo para el cine. 

 

Hansel and Gretel

147.

Título original: Hansel & Gretel
Título español: Hansel y Gretel
Director: Jin Phil-sung
Año: 2007
País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 117 minutos

Mi nota: 6.5/ 10

 

 

 

Se trata de una adaptación muy libre del clásico cuento de los hermanos Grimm, una versión oscura y tenebrosa.

La historia comienza con Eun-soo, un joven que tiene un accidente de coche cuando circula por una carretera poco transitada junto a un bosque. Desorientado por el golpe, cae inconsciente entre los árboles. Una niña le encuentra durante la noche y le acompaña a su hogar, una casa en mitad del bosque llamada "El niño feliz" donde vive junto a sus otros dos hermanos y una extraña familia.

Sin cobertura y sin teléfono en la casa, Eun-soo pasa allí la noche y después de desayunar va a pedir ayuda. Sin embargo, cuando cae la noche sigue estando en el bosque y termina nuevamente en la casa. Pronto descubrirá que sus intentos por salir de allí son inútiles y que no es el primer adulto (ni el último) al que le ocurre lo mismo...

Bien, esta versión del clásico es cuanto menos curiosa. Su ambientación, personajes y situaciones hacen de la primera parte de la historia algo realmente terrorífico. Pero no se trata de esas típicas historias de miedo con sustos que te hacen botar del sofá. Para nada. Es un terror más bien psicológico conseguido gracias a una atmósfera que llega  resultar agobiante y da yuyu. En la casita todo parece idílico: dulces, juguetes, diversión... Los tres niños viven felices y lo único que quieren es un adulto que cuide de ellos. Y todo dentro de un bosque del que nadie puede salir. Destaca mucho el colorido de la fotografía.

Me ha gustado mucho el inicio de la trama. Muy original y con buenos personajes. Pronto te metes en la película y se respira cierta tensión a medida que se van descubriendo alguno de los secretos que esconden los tres niños.

Desafortunadamente, el ritmo no se mantiene en su parte final. Demasiados flashbacks para explicar las cosas no hacen sino desarmar una historia hasta entonces bien construida. Pese a su aceptable final, el guión resulta un poco descafeinado por las grandes expectativas que te deja el comienzo de la historia.

No esperaba gran cosa (pensando que iba a ser una de sustos), pero su atmósfera ha conseguido engancharme. Cuando ya estaba metido de lleno en la historia, la cosa empezó a perder fuelle. Como adaptación de Hansel y Gretel, es bastante original (y muy libre). Muy entretenida y sorprendente. No está mal.

Es posible ver esta película a través de Youtube con subtítulos en español. Yo, como de costumbre, pondré un tráiler. En él, se puede comprobar el colorido de su fotografía y os podéis hacer una idea de qué va la cosa:

 

 

 

- Lo mejor: que no usa el susto fácil para dar miedo. En su lugar, emplea una ambientación que da mal rollo y uno de los ingredientes básicos en cualquier historia de terror que se precie: NIÑOS.
- Lo peor: no mantiene el nivel durante todo el metraje.

 

The incite mill - 7 Day Death Game

125.

Título original: Inshite miru - 7 kakan no desu gêmu
Título español: 
Director: Hideo Nakata
Año: 2010

País: Japón
Género: Terror
Duración: 106 minutos

Mi nota: 5.0/ 10

 

 

 

El planteamiento es interesante y el argumento, aunque ya no demasiado original, si que es atractivo, al menos a priori. Además, cuenta con la presencia de rostros conocidos, especialmente Tatsuya Fujiwara y Haruka Ayase .

Por diferentes motivos, diez personas aceptan un extraño trabajo en el que se les pagará el equivalente a unos 1000 euros la hora. Se trata de un experimento socio-psicológico que durará una semana. Lo que al principio ignoraban era que estaban a punto de formar parte de un programa de televisión, una suerte de Gran Hermano donde los concursantes irán cayendo uno a uno. Una sola regla, toque de queda por las noches. Un detalle, cada uno en su habitación dispone de un arma diferente.

Un concurso de televisión tipo reality show, un premio millonario para el ganador (superviviente) y tratar de sobrevivir a toda costa, son los ingredientes de la película.

Cuenta con algunas escenas interesantes, con giros de guión sorprendentes, que no lo son tanto en otras ocasiones, llegando a ser predecible por momentos. Me han gustado varios de los personajes-concursantes, otros son claros estereotipos. En cuanto a Haruka... pues qué se puede decir. Tan guapa como siempre, pero yo diría que su actuación es plana y sin mucho sentimiento.

Demasiados altibajos para una cinta que debería tener más tensión, algún susto decente y un guión más sorprendente y con ritmo. Entretenida y poco más. No esperaba ninguna maravilla, pero sí algo un poco mejor. Ahí va un tráiler:

 

 

 

- Lo mejor: pese a no ser muy original, el comienzo y la presentación de los concursantes llegando a la casa de la Paranoia.
- Lo peor: algunos momentos clave, son predecibles. Le falta algo de tensión y ritmo.